Por Andrea Moccio, artista plástica y especialista en serigrafía (www.andreamoccio.com.ar)

Para muchos puede ser un personaje desconocido, incluso en la fantasía popular puede estar hasta en las sombras, ser el lado oculto de la labor del artista. Sin embargo, el curador es un eje principal para posibilitar la articulación entre los creativos y el público en general.

El curador empieza a tener injerencia en el mercado del arte cuando éste comienza a crecer a expandirse y, al mismo tiempo, su vocabulario se vuelve más complejo y las plataformas que dan soporte a la obra se multiplican generando un arte cada vez más técnico. Frente a éste panorama el curador surge como un nexo entre los distintos actores del arte y su público.

Los curadores son capaces de trazar una línea argumentativa en cada colección artística, dándole al espectador una razón o guía ante cada muestra. Sus palabras son la puerta de entrada que habilitan a las personas a adentrarse al mundo creativo.

Al mismo tiempo, son los curadores los más consultados cuando queremos incorporar arte a nuestros hogares. Ellos están al tanto de las nuevas tendencias y también de qué artistas están siendo hoy potencia, en auge y creciendo, pero que pueden acomodarse a los distintos presupuestos de cada persona.

En este sentido, los artistas han aprendido, poco a poco, a trabajar con los curadores, pues son una base en la que pueden descansar sobre algo que suele costarle mucho al creativo: lograr que su arte se vuelva una entrada financiera. Es que la labor del curador es ardua y compleja, pues no solo debe comprender a fondo la obra del artista, sino que también crea lazos, conexiones y contactos para armar cada detalle de la muestra, desde conseguir la galería hasta instalar cada pieza en el lugar adecuado y promover que el público llegue a la exhibición.

Por todo esto, artistas y curadores se comprenden cada vez más a fondo, formando una dupla laboral y creativa que puede ir por todo.

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