Por Fernando Mazzetti, orador en el Taller de Iluminación del Fontenla Design Mall (www.fontenla-furniture.com), escuela DECOmobi.

La iluminación es un recurso de diseño, una herramienta más, y no un
accesorio. En general, se suele pensar la iluminación como un
complemento del diseño de interior pero, en realidad, es un
instrumento fundamental en un 70 ú 80% del proyecto. Esto se debe a
que la iluminación de espacios reales tiene que ver con dar soluciones
lumínicas a las actividades que se hacen en diversos ámbitos.

Sabemos que la luz es lo que nos permite ver el entorno, los colores,
y además tener diferentes sensaciones. La luz genera en las personas
algunas reacciones, de tipo psicológicas y fisiológicas. Es decir, el
cuerpo, reacciona de diferente manera de acuerdo al tipo de luz que se
implementa en un lugar y este es un punto a aprovechar. Mi objetivo es
marcar algunas características que se dan solo en los espacios de
exposición y no se producen en espacios de la vida real.

Podemos decir que en cualquier proceso de diseño de espacios
habitables es necesario basarse en tres condicionantes: cliente, sitio
y tema, que deben estar presentes desde el primer momento hasta el
final de la tarea. Desde el más humilde de los proyectos hasta el más
ambicioso, ninguno puede apartarse de estos pilares.

Como contrapartida, en los espacios de exposición la primera variable,
que es el cliente, no está presente. Lo que ocurre es que no vive una
persona en ese lugar, y entonces lumínicamente un diseñador logra
incorporar diferentes elementos que no puede incluir en la vida real
porque estaría provocando molestias o deslumbramientos, que es uno de
los efectos indeseados de la iluminación, es decir, el haz de luz
incidiendo en el campo visual de las personas. En cambio, en una
exposición se permiten ciertas licencias.

La idea rectora, que se crea cuando un diseñador analiza las tres
condicionantes y toma partido por algo para darle forma al diseño,
también varía. En un espacio real y en uno de exposición, esta idea va
a ser diversa porque el componente funcional es lo principal en el
espacio real, mientras que la cuestión estética es lo que resalta en
un espacio de exposición.

Respecto de la funcionalidad, considero que a veces es necesario poner
en un proyecto una luminaria menos linda, pero que ilumine para la
tarea que necesito. Si coloco una hermosa araña de cristal de Murano
pero no ilumina bien, no va a funcionar. En el diseño de iluminación
no hay términos medios, o funciona o no funciona. No hay posibilidad
de parches o modificaciones, y por eso es importante que la
iluminación se incorpore al diseño desde el primer momento. Así como
uno elige los sillones, las alfombras y el color de las paredes, la
iluminación tiene que estar en función de todo eso también, desde el
comienzo.
De otro modo, cuando se deja para el final -en los locales comerciales
es algo bastante habitual, porque una semana antes de inaugurar
resuelven el tema de la luz-, empiezan los problemas.
Los objetivos de los espacios de exposición también son distintos a
los de la vida real. La finalidad de los lugares de exposición es
generar un impacto visual en el observador para que aumente su tiempo
de permanencia en cada ambiente. Se calcula que una persona permanece
un máximo de dos minutos en cada espacio. El tiempo es muy corto,
entonces, hay que tratar de lograr un impacto visual, y la iluminación
es la que se lleva todas las de ganar porque es la herramienta de
diseño adecuada para generarlo. También es importante que se pueda
recordar el ambiente y, sobre todo, el producto en el futuro. Como la
luz provoca sorpresa y sensaciones físicas y psicológicas, también
puede dejar una huella en la memoria.

Por otro lado, los procedimientos posibles para los espacios de
exposición son destacar materiales, mobiliario, colores y texturas. En
la vida real no me va a interesar acentuarlos, y simplemente prefiero
la comodidad. En una exposición se resaltan para la venta y, por eso,
podría iluminar con un spot directamente una almohada en una cama y no
tendría inconveniente.

También, en las exposiciones, hay espacios llamativos que pueden
atraer la atención pero anular el producto. Eso es lo que pasa en los
ambientes que están auspiciados por proveedores de diferentes
artículos. Muchas veces el espacio es tan llamativo que destrona al
producto, y este no se destaca dentro del entorno. Aunque también
sucede el caso contrario, en espacios intrascendentes que enfatizan el
producto pero no atraen en su conjunto.

Por otra parte, en los espacios de exposición se pueden generar uno o
varios puntos focales, y no ocasionan lo que sí causa esa situación en
la vida real: un caos visual. Si yo tengo en un living real cinco
puntos focales, es decir que decido que por ejemplo cinco objetos sean
más importantes que el entorno y los destaco, no funciona. Lo mejor es
elegir uno y que ese sea el objeto protagonista dentro del espacio.

La iluminación en las exposiciones, a su vez, ayuda a marcar
circulaciones, que son los espacios en los que la gente transita. Así
se pueden señalar caminos, direcciones, y es un recurso muy habitual y
sutil por medio de puntos de luz que se generan en el piso.

Otra característica de estas exposiciones es presentar luminarias
nuevas, con materiales nuevos. Los diseñadores durante todo el año
crean luminarias y estos sitios son una muy buena vidriera para
presentarlas. También aquí se utilizan fuentes de luz o luminarias no
convencionales, que no se usarían en los lugares habituales. Por
ejemplo, en un baño de exposición puedo poner un colgante de una araña
de caireles de cristal de roca, porque el componente principal es la
cuestión estética. En la vida real eso sería una complicación porque
esa luminaria no funcionaría muy bien en ese ámbito.

En conclusión, la iluminación juega un rol protagónico a la hora del
diseño, ya que en gran medida será la responsable de los objetivos
buscados.

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